Représentation :
New York : Christina Ray Gallery
Toronto : Art Interiors

contact : alice@cinqunquatre.com

Née en 1980, Alice Jarry vit et travaille à Montréal. Elle est diplômée de l’université Concordia où elle a obtenu une majeure en Design Art et une mineure en Digital Image and Sound.

Intéressée par les relations et contradictions existant entre l’univers numérique et les procédés analogiques, c’est en 1999 qu’elle s’intéresse au caractère modulaire de la sérigraphie, qui deviendra une technique clé dans son travail.

En 2003, elle co-fonde le projet Cinqunquatre conçoit des projets uniques et sur mesure déclinés sur divers supports tels que des affiches, des pochettes d’albums et des sites web. Elle travaille également à la conception de motifs textiles pour le compte de designers de mode montréalais. Certains de ses récents projets commerciaux incluent une série d’œuvres pour le compte d’Alfa Romeo, une murale pour le restaurant Fatty Crab de Manhattan (en collaboration avec son partenaire d’atelier Jason Cantoro) et la conception d’une ligne de papier peints faits main pour le Mildred’s Temple Kitchen de Toronto.

Parallèlement, elle raffine sa recherche portant sur la notion d’espace modulaire et de territoire imaginaire. Depuis 2005, son travail a pu être vu dans plus d’une trentaine d’événements et d’expositions au Canada et aux Etats-Unis et en Europe. Elle est maintenant représentée aux États-Unis par la Christina Ray de Manhattan, spécialisée dans les explorations contemporaines en psychogéographie. Au Canada, elle est représentée par la Art Interiors Gallery de Toronto.

"Mon travail consiste en des sérigraphies sur bois et sur papier à travers lesquelles j’incorpore plusieurs médiums : dessin, peinture, art numérique, linogravure, estampe, photographie et images trouvées. Tels les nombreux regards que l’on peut porter sur une situation, le bois comme le papier sont sujets à d’innombrables superpositions et recompositions. Au final, l’édition n’existe plus, chaque impression étant unique et déclinée dans plusieurs formats et supports.

À travers ma pratique, j’interroge le caractère interchangeable de l’image, la relation entre le sujet et son environnement physique, immédiat : modularité, séquences, répétitions, inversions, apparitions, disparition, motifs répétés et réorganisation me permettent d’interpréter mon rapport à l’espace, de l’échantillonner et de le réagencer sans cesse. Je me plais à sortir l’image de son contexte original, à lui insuffler une nouvelle trame narrative car pour moi l’histoire, la mise en scène, n’appartient plus au passé mais se forge dans la superposition.

En représentant des objets du quotidien, du mobilier urbain, des motifs textiles, en revisitant des éléments architecturaux, j’interprète d’une façon réelle ou métaphorique cet environnement. La frontière floue et souvent imaginaire entre les lieux et les non-lieux me fascine. Je cherche à trouver l’espace laissé à un paysage vernaculaire, domestique, personnel, dans le cadre d’un contexte plus public et global."